En ce mois de décembre, nous avons décidé de mettre en avant Clochard !

« Il a du chien ! »

Qui est-il ?

Clochard, le héros masculin à quatre pattes du quinzième Grand Classique des studios Disney. Ce bâtard à poils gris est un chien errant heureux de sa vie de vagabondage sans laisse, maître ni collier. Clochard vit toutefois en permanence sous la menace de la fourrière, comme tous les autres chiens errants de la ville. Plusieurs fois attrapé, il est toujours parvenu à s’en échapper. Il s’offre même le luxe de narguer le gardien de la fourrière et de s’en prendre à lui afin de libérer des amis, comme Peg et Bull. Un matin où il avait décidé de visiter les beaux quartiers, Clochard tombe sur la jeune Lady à qui Jock et César tentent d’expliquer ce qu’est un bébé. Le corniaud intervient alors dans la conversation pour avertir le cocker que sa vie changera radicalement lorsque ses maîtres auront eu un enfant. Chassé par Jock, il conclut par cet avertissement : « quand bébé emménage, le clébard déménage ! ». Plus tard, Clochard sauve Lady attaquée par des chiens errants alors qu’elle venait de s’enfuir de l’animalerie où Tante Sarah l’avait conduite afin de lui mettre une muselière. La prenant sous son aile, Clochard l’emmène au zoo afin de trouver un moyen de la libérer. Tombant sur un Castor bavard qui tente de pousser un tronc d’arbre jusqu’à une rivière pour constituer un barrage, Clochard use de sa ruse pour vanter les avantages que pourrait jouer la muselière de Lady en guise de harnais. Convaincu, le Castor accepte de couper d’un coup de dents l’objet qui retenait le cocker. Lady libérée, Clochard lui vante sa vie « d’homme libre » ayant une famille chez qui manger chaque soir, puis l’emmène chez Tony pour un dîner aux chandelles. Le patron installe une table pour deux à l’arrière du restaurant et leur propose de choisir à la carte. La scène du plat de spaghettis aux boulettes de viande au cours de laquelle le couple canin finit par s’embrasser après avoir mangé le même spaghetti est restée célèbre.

Après une nuit romantique à la belle étoile, Lady souhaite malgré tout rentrer chez ses maîtres et Clochard accepte de la raccompagner mais lui propose, en cours de route, de s’amuser avec une petite chasse aux poules. Menacés à coup de fusil par le propriétaire du poulailler, les deux chiens fuient à toute vitesse mais au cours de leur cavale, Lady est attrapée et mise à la fourrière. Là-bas, Lady rencontre Peg, Bull, Pedro, Boris, Toughy et les autres chiens enfermés qui lui apprennent le point faible de Clochard, connu pour multiplier les conquêtes canines. Elle y découvre aussi le tragique destin des chiens errants. Grâce à son collier, symbole de liberté, la jeune cocker quitte rapidement ce lieu sombre pour être rendue à Tante Sarah. Désormais attachée à sa niche dans le jardin, elle considère Clochard comme responsable de sa mésaventure. Chassé par sa belle, Clochard reste toutefois dans les parages et est attiré par ses aboiements lorsqu’un Rat pénètre dans la chambre du bébé des Chéri, né il y a peu de temps.

Prouvant tout son courage, Clochard entre dans la maison pour en découdre avec le Rat, qu’il parvient à tuer derrière un rideau. Attirée par les cris du bébé, Tante Sarah croit que Clochard est à l’origine du tumulte et appelle la fourrière. Ce n’est que plus tard que Jim Chéri et Darling, rentrés chez eux, découvrent le rat mort derrière le rideau. Clochard est déjà en route pour la fourrière. Honteux d’avoir mal jugé Clochard depuis le début, Jock et César se lancent à la poursuite du fourgon pour le sauver avant son arrivée à la fourrière. Les deux chiens parviennent à arrêter le véhicule, mais César est renversé et blessé au cours de l’accident. Sauvé de la fourrière, Clochard est adopté par la famille Chéri et les deux héros du film donnent naissance à quatre chiots, dont un mâle ressemblant comme deux gouttes d’eau à son père. Ayant prouvé qu’il n’était pas qu’un vulgaire chien des rues, Clochard est ainsi parvenu à reconquérir le coeur de Lady et accepte finalement de revenir sur ses principes de vie en intégrant un véritable foyer où il pourra être aimé et choyé par ses nouveaux maîtres.

L’origine du personnage

Clochard est inspiré d’un chien errant réel trouvé une nuit par le scénariste des studios Disney Erdman Penner sans que celui-ci ne parvienne à l’attraper. Après plusieurs jours de recherches, des employés des studios le retrouvent dans une fourrière quelques heures avant qu’il ne soit euthanasié. Adopté par Penner, le chien est ramené aux studios où l’on découvre qu’il s’agit en fait d’une femelle. Le chien a alors servi de modèle pour la création et l’animation du personnage de Clochard, qui fut principalement animé par Milt Kahl. Membre de la célèbre équipe des Nine Old Men, ce dernier participa à l’animation de dizaines de personnages Disney, de Blanche Neige et les Sept Nains à Les Aventures de Bernard et Bianca. Les scènes avec Clochard furent aussi en partie animées par Frank Thomas, qui se chargea entièrement de la scène du plat de spaghettis, et par Ollie Johnston, qui anima les scènes mêlant Lady, le Clochard, Jock et César. Quant à la véritable chienne qui servit de modèle pour Clochard, elle vécut des jours heureux dans une ferme destinée aux anciens animaux d’Hollywood, puis dans la ferme du parc Disneyland en Californie.

Dans les parcs Disney ?

Clochard n’est pas un personnage que les visiteurs des parcs à thèmes Disney peuvent rencontrer au cours de leurs séjours. Il peut toutefois être vu avec Lady lors de divers spectacles tels la version floridienne du spectacle nocturne Fantasmic! et le spectacle nocturne World of Color dans le parc Disney California Adventure. À Disneyland Paris, Clochard et Lady peuvent être vus sur des fresques dans le restaurant Bella Notte.

Source : Personnage-Disney

En ce mois de novembre, nous avons décidé de mettre en avant Blanche-Neige !

« Un jour mon prince viendra »

Présentation

Héroïne du premier Grand Classique et première princesse Disney, Blanche Neige est un personnage majeur des studios créés par Walt. Jeune fille aux « lèvres rouges comme la rose, aux cheveux noirs comme l’ébène et au teint blanc comme la neige », selon la description qu’en fait le Miroir magique, Blanche Neige suscite la jalousie de sa belle-mère la Reine, en raison de sa beauté. Obsédée par sa volonté de rester la plus belle sur terre, la Reine contraint Blanche Neige à nettoyer son château vêtue de haillons. Mais un jour, son miroir lui révèle que la jeune fille est désormais la plus belle du royaume. Peu après, Blanche Neige, qui chante alors qu’elle lave la cour du château, est aperçue par un Prince qui, tombé sous le charme, lui chante son amour. La Reine ordonne à un chasseur de mener Blanche Neige dans la forêt et de la tuer. Pour prouver le trépas de la princesse, celui-ci devra lui ramener son coeur dans un écrin. Incapable d’accomplir l’acte, le chasseur ordonne à la princesse de fuir dans les bois, et ramène à la Reine le coeur d’une biche.

Dans sa fuite à travers la forêt, Blanche Neige prend peur en croyant apercevoir des monstres qui ne sont en fait que des arbres. S’effondrant en pleurs dans une clairière, elle attire de nombreux animaux de la forêt qui la rassurent et avec lesquels elle communique. Ceux-ci lui indiquent un refuge : une chaumière qui s’avère être celle des Sept Nains. Constatant la saleté et le désordre régnant à l’intérieur de l’habitat, Blanche Neige décide de la nettoyer, avec l’aide des animaux, dans l’espoir que les propriétaires accepteront de l’héberger. Fatiguée par le travail accompli, elle s’endort finalement à l’étage, dans les lits des nains. En rentrant de la mine de diamants où ils travaillent, les Sept Nains s’aperçoivent que leur maison est occupée et décident de s’attaquer à l’intrus. Ils découvrent finalement Blanche Neige endormie. Réveillée, la princesse devine aisément le nom de chacun des sept petits hommes, qui acceptent de l’héberger, malgré le mécontentement de Grincheux. Leur ayant préparé la soupe, Blanche Neige demande aux Sept Nains d’aller se laver les mains, ce qu’ils n’ont pas l’habitude de faire, avant de passer à table. Après le dîner, les Nains divertissent la princesse en musique, puis celle-ci leur raconte son histoire. Les Nains lui laissent leur chambre pour la nuit.

Le lendemain, la Reine apprend par son Miroir magique que le chasseur l’a trahie et que Blanche Neige est toujours en vie, réfugiée dans la forêt. Elle décide alors d’aller supprimer elle-même la princesse en se transformant en sorcière. Après avoir retrouvé Blanche Neige, seule dans la maison des Nains partis à la mine, elle lui offre une pomme empoisonnée qui la plongera dans un sommeil de mort. Le sort ne peut être brisé que par un baiser donné par l’homme qu’elle aime. Avertis par les animaux de la forêt, les Nains prennent la sorcière en chasse. Parvenue au sommet d’une montagne, celle-ci bascule dans le vide et disparaît à jamais. Mais il est trop tard, Blanche Neige a déjà mordu dans la pomme et est tombée inanimée. Disposée dans un cercueil de verre par les Nains, Blanche Neige est retrouvée par le Prince qui lui donne un baiser d’adieu, ce qui rompt le charme qui maintenait la princesse endormie. Blanche Neige est alors emmenée par le Prince et le couple vit heureux jusqu’à leur mort. ,Très aimée des Nains (même par Grincheux qui finit par en montrer quelques signes), Blanche Neige est l’archétype de la princesse Disney : belle, un peu naïve et pleine de rêves !

Son aspect graphique

Au début de la production, plusieurs animateurs firent des propositions de croquis à Walt Disney pour le personnage de Blanche Neige. Ce dernier avait confié la supervision du design de la princesse à Grim Natwick, un animateur qui avait précédemment développé le personnage de Betty Boop pour les studios Fleischer. Disney trouva les premières esquisses trop cartoonesques et caricaturales, et exigea que l’aspect graphique de Blanche Neige se rappoche au maximum de la réalité. Dès 1934, il avait demandé à Hamilton Luske de travailler sur l’animation d’un personnage féminin très réaliste, dont le résultat final peut être vu dans The Goddess of Spring (La déesse du printemps, Silly Symphony).  Pas encore totalement satisfait du résultat, Walt Disney exigea de l’équipe d’animateurs désignée pour la conception de Blanche Neige qu’elle s’inspire de l’actrice américaine Janet Gaynor lorsqu’elle avait 14 ans. Pour l’animation de Blanche Neige, Marge Belcher (future épouse d’Art Babbitt, puis de Gower Champion) servit de modèle à travers des prises de vue réelles des scènes prévues pour le film.

Un conte à l’origine…

Disney avait aussi choisi d’animer des fables de Jean de la Fontaine dans divers épisodes des Silly Symphonies : The Grasshopper and the Ants (La Cigale et la Fourmi, 1934) et The Turtle and the Hare (Le Lièvre et la Tortue, 1934). Avec Blanche Neige et les Sept Nains, Walt Disney décide donc d’exploiter un autre conte populaire, dont la version la plus connue était celle des frères Grimm, parue en 1812. Le premier long-métrage d’animation Disney est assez fidèle à l’histoire des Grimm, la différence majeure étant la façon dont Blanche Neige se réveille à la fin de l’histoire. Dans le conte original, le prince emportait le cercueil de la princesse. Un de ses porteurs trébucha, ce qui décoinça le morceau de pomme de la gorge de la jeune fille, qui se réveilla. Le film Disney préféra rendre le dénouement plus romantique par un baiser du prince.

La première princesse Disney

Blanche Neige restera à tout jamais la première princesse Disney. Elle est donc tout naturellement la première à être de sang royal, précédent ainsi Aurore, Ariel, Jasmine, Pocahontas et Raiponce. Âgée de quatorze ans, elle est vraisemblablement la plus jeunes des dix princesses Disney officielles. Autre particularité, Blanche Neige est la seule princesse Disney à posséder sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame à Hollywood, obtenue en 1988. Elle fait partie des quelques personnages d’animation Disney à avoir ce privilège, avec Mickey Mouse (obtenue en 1978), Donald Duck (2004), Winnie l’Ourson (2006) et la Fée Clochette (2010).

Et dans les parcs ?

Depuis l’ouverture du premier parc Disneyland en Californie en 1955, Blanche Neige est un personnage que les visiteurs peuvent rencontrer dans les différents parcs à thèmes Disney à travers le monde. Généralement accompagnée par son Prince, elle apparaît aussi souvent entourée des Sept Nains. L »attraction Snow White’s Scary Adventures, ouverte dès 1955 dans le parc californien, propose aux visiteurs de retracer le parcours de Blanche Neige au cours du film. Elle fut reproduite dès leur ouverture dans les parcs Magic Kingdom (1971) et Tokyo Disneyland (1983), ainsi que dans le parc Disneyland français (1992) sous le nom Blanche Neige et les Sept Nains. Dans le Disneyland Park, à Tokyo Disneyland et à Hong Kong Disneyland, une attraction baptisée Snow White Grotto s’inspire des décors du premier Grand Classique Disney. Blanche Neige figure dans de nombreuses parades. A Disneyland Paris, elle apparaît sur l’un des chars de la Parade des Rêves Disney et sur un de ceux de la Parade Disney Fantillusion. Dans le parc Walt Disney Studios, on la voit aux côtés de Simplet lors de la parade Disney’s Stars ‘n’ Cars.

Source : Personnages Disney

Qui n’a jamais rêvé de posséder les attractions de son parc d’attractions préféré dans son propre salon ? Et bien, c’est le cas de Matthieu, un jeune maquettiste bourré de talents, de patience et d’amour pour le parc parisien !

Disneyland Paris bons plans est parti à sa rencontre et vous raconte sa passion…

Qui est ce passionné de maquettes ?

Matthieu a 22 ans, est étudiant en biologie et fait preuve d’une inventivité impressionnante. Sa fascination pour les parcs Disneyland tient avant tout à son intérêt pour les coulisses, là où toute « la magie est créée ».

Quelques-unes de ses créations…

Depuis quelques temps, le jeune homme s’est lancé un défi à la fois original et ambitieux : le montage de maquettes en papier inspirées des plus célèbres attractions de Disneyland Paris. À force de patience et de concentration, Matthieu a pu achever sa toute première construction déjà spectaculaire : l’un des trains du cultissime Big Thunder Mountain.

Suite à cette expérience, un nouveau challenge plus audacieux s’est imposé à lui. Ce ne sont pas moins de 45 heures qui ont été requises pour le montage de la maquette de la magnifique bâtisse de Phantom Manor. Un formidable jeu de calme et de persévérance qui n’altère en rien la modestie de Matthieu : « la maquette ne présente pas de difficulté majeure ; tout s’emboîte bien, et il n’y a pas de forme arrondie à monter ».

Si vous souhaitez vous aussi vous lancer dans la création de cette maquette, rendez-vous sur le site de Ray Keim ! (Notez toutefois que 31 pages doivent être imprimées pour mener à bien la fabrication du manoir !)

Ses futurs projets ?

Aujourd’hui, Matthieu ne manque pas de projets : « je bosse actuellement sur la maquette du château de Disneyland Paris. Après 35 heures de boulot, la base, la tour principale et deux annexes sont collées, soit 25% du travail. Ensuite, j’envisage d’attaquer Space Mountain et la Tour de la Terreur ».

Vous pouvez d’ailleurs suivre l’évolution de ses différents projets sur Disney Central Plaza.

Quoiqu’il en soit, l’une des principales motivations de Matthieu demeure le partage de sa passion. Il prépare actuellement un documentaire vidéo présentant les parcs parisiens, une mission d’envergure dont les phases d’écriture et de réalisation s’annoncent titanesques.

Nous vous conseillons enfin la découverte de son recueil d’anecdotes portant sur Disneyland Paris, un véritable trésor pour tout fan du royaume enchanté téléchargeable depuis son site personnel !

Florian

Vous n’avez pas pu passer devant sans le remarquer. Que ce soit par sa taille imposante ou son style original, Annette’s Diner, qui se trouve au Disney Village, vous propose un moment de détente, de nostalgie et de régal pour les papilles. Disneyland Paris Bons Plans est allé tester ce restaurant aux allures très « fifties ».

Tout d’abord, sachez qu’il faut faire la queue pour y entrer lorsqu’il y a beaucoup de monde. Une personne vient vous demander le nombre de personnes et en fonction de la disponibilité, il vous placera à une table. Lorsque nous y étions, un samedi soir, il y avait une grande affluence et nous avons été servis très tardivement, ce qui était assez dommage. Les serveurs sont habillés en rose et bleu et ont des rollers pour certains. À noter qu’autrefois ils dansaient même sur les tables pour animer le restaurant.

Il y a un étage mais à l’origine il n’y avait qu’un rez-de-chaussée. Côté décorations, c’est franchement rétro ! Le carrelage est constitué de carreaux noirs, gris et blancs. Les couleurs des murs sont pastels : du rose, du bleu et du jaune principalement. Plusieurs objets sont disposés un peu partout et font penser aux années 50 : des distributeurs de bonbons, des plaques d’immatriculation de véhicule, de petites statuettes mais surtout… un Jukebox ! Une grande statue située à côté des escaliers lorsque vous entrez représente une serveuse habillée aux couleurs du restaurant et des serveurs. Elle impose directement l’ambiance et le concept aux clients. Il y le choix pour s’asseoir : des banquettes ou des chaises mais en cas d’affluence, on n’est pas sûrs d’être là où on veut. Les cuisines sont visibles et on peut entrevoir les cuisiniers préparer ou finaliser votre commande. Sur chaque table, il y a un distributeur de serviettes, de la moutarde et du Ketchup.

La carte propose un large choix de repas et menus :

• Des entrées comme les « Hash Brown Potato Sticks » (des bâtonnets de pommes de terre) ou les « Chicken Wings » (des ailes de poulet).
• Des salades.
• Des hamburgers simples, à double viande, spéciaux comme le « Fab’ulous Blue Cheese Burger » qui est composé d’un steak et d’une tortilla de pommes de terre entre autre, des classiques et surtout des « XXL » avec des steaks de 300 ou 600g. D’ailleurs, pour celui-ci, si vous arrivez à le manger entièrement, un Milk-shake ou un Smoothie vous est offert. 
• Des desserts (cheesecakes, tarte aux noix de pécan, brownie).
• Des glaces (Ben&Jerry).
• Des boissons. 

Vous pouvez également prendre un petit déjeuner dans ce restaurant. Un menu à 11.49€ vous propose, entre autre, des pancakes, des œufs, du bacon, des pommes de terre, des saucisses et des boissons.

Il y a 4 menus, dont un pour enfants, allant de 14.99€ à 31.99€.

Nous avons pris celui à 19.49€ : le « Annette’s Favorite Menu ». Avec celui-ci, nous avons commandé le « New Veggie Burger », un hamburger végétarien composé de légumes mais aussi de Tofu, accompagné de frites et de coleslaw (une salade de carottes et choux). En dessert, nous avons choisi le « brownie à la mode », avec sa glace à la vanille et sa crème fouettée, ainsi qu’une boisson. Nous avons aussi pris, en plus, des « Grandma’s Country Style Onion Rings », des beignets d’oignons frits posés dans un petit panier et accompagnés d’une sauce barbecue. Tout ce que nous avons choisi était délicieux et assez copieux.

Vous pouvez manger à table, à l’intérieur ou à l’extérieur, au comptoir ou prendre à emporter, un « take away », avec des menus spéciaux et moins chers que sur place.

Globalement, Annette’s Diner est une pure merveille. Les prix sont assez élevés, comme ce que l’on peut trouver dans les restaurants Disney, mais il y a un très bon rapport qualité/prix. Essayez-le au moins une fois car il vaut vraiment le coup, ne serait-ce que pour le concept et l’impression de se dire que l’on peut vivre, le temps d’un repas, la vie d’un américain des années 50. Sans compter que l’on y mange très bien !

Ana’Elle

Dans les couloirs du plus prestigieux hôtel de Disneyland Paris, vous pouvez demander à ce qu’on réalise votre croquis sur une feuille de papier. Une manière originale de garder un magnifique souvenirs de votre séjour !

Découvrons ce que propose ce service… 

Petit livret 

1 silhouette : 19,90€

2 silhouettes : 24,90€

Grand livret

1 silhouette : 29,90€

2 silhouettes : 34,90€

3 silhouettes : 39,90€ 

Le Cast Member qui réalise les croquis !

Voici le résultat final d’un croquis réalisé avec comme modèle, un petit garçon déguisé en pirate !

Disneyland Paris bons plans a participé à la soirée dite « exclusive » pour célébrer Halloween dans le parc parisien. Un moment terrifiant pour lequel nous étions spécialement venu à Mare-la-Vallée. Nous revenons sur ce moment unique qui était tant attendu par bon nombre de fans de Disneyland Paris ! 

Alors que la soirée Halloween commençait officiellement à 20h30, nous étions déjà présent vers 18h00 dans le Disneyland Park pour profiter pleinement de l’ambiance terrifiante. Programme et bracelet enfin en notre possession, nous n’avions plu qu’à attendre deux petites heures que le show arrive jusqu’à nous ! Nous en avons profité pour aller déguster une bonne pâtisserie et boire un bon chocolat chaud au Cable Car Bake Shop pour patienter.

Première constatation, énormément de monde déguisé pour l’occasion. Il y en avait pour tous les goûts. Des personnages Disney, des fantômes, des vampires ou encore des morts vivants. Mais là est le problème, selon nous. Beaucoup trop de monde lors de cette soirée dite « exclusive » ! Que ce soit lors des parades ou encore pour faire la queue dans les files d’attente dans les attractions du parc. Les visiteurs se marchaient carrément sur les pieds…

Nous apprenons qu’en raison de la soirée Halloween, le spectacle Disney Dreams se jouera deux fois en ce 31 octobre. En effet, les personnes ne pouvant assister à la nocturne avaient l’occasion de suivre le show quotidien avant de repartir du parc. 

20h30 vient de sonner et les mauvais esprits peuvent enfin venir nous embêter ! Plusieurs animations terrifiantes étaient au menu de cette soirée Halloween :

• Le Pirate Académie de Minnie
• Au Rythme des Tambours Fous de Dingo
• La Célébration Halloween de Mickey
• La Promenade de Maléfique
• Halloween Disco
• Adventureland sur le rythme de la jungle

Nous avons bien évidemment été nous restaurer pendant la soirée. Et notre choix s’est porté sur The Lucky Nugget, qui se situe dans Frontierland. Le choix du menu était celui d’Halloween afin de coller au mieux avec le thème de la soirée. Hamburger avec ses pains à la couleur orangée, son avocat et sa sauce piquante – galettes de pommes de terre – boisson à volonté et en dessert le nougat glacé accompagné d’une sauce framboise ! Un vrai régal.   

Durant cette soirée Halloween, nous avons aperçu des personnages qui ne sortent que très rarement. En effet, les stars du film Là-haut étaient au rendez-vous. Le tout en compagnie d’une Cast Member offrant des bonbons aux visiteurs.

Nous repartons de cette soirée plutôt satisfait au vu des spectacles offerts par Disneyland Paris. Les personnages étaient au rendez-vous, les visiteurs déguisés offraient un plus à l’ambiance dans le parc et c’est toujours agréable de profiter des attractions jusqu’à une heure du matin. Néanmoins, le gros point négatif était le nombre de personnes présentes à cette soirée dite « exclusive ». Et oui, les Cast Member étaient débordés et ne savaient ou donner de la tête. Que ce soit lors des parades ou bien pour diriger les visiteurs. Une chose est certaine, Disneyland Paris devra réduire le nombre de billets mis à la vente pour la prochaine édition…

En ce mois d’octobre, nous avons décidé de mettre en avant la princesse Tiana !

Qui est réellement Tiana ?

Tiana est la première princesse Disney afro-américaine et la deuxième américaine après Pocahontas. Le prénom de la princesse a causé quelques troubles lorsque les studios se sont aperçus que Maddy, le premier nom choisit pour la princesse, était proche de Mammy, considéré comme offensant pour les Afro-Américains. Le nom a depuis été modifié en Tiana. 

Tiana est une jeune serveuse et chef de talent qui rêve de posséder son propre restaurant comme son père avant elle. C’est un « diamant brut » qui doit tirer des leçons avant d’atteindre le statut de véritable princesse. Le réalisateur John Musker a déclaré que Tiana sera l’une des héroïnes Disney avec un caractère « plus fort ». C’est une jeune femme de 19 ans motivée, déterminée et indépendante. Elle veut faire les choses à sa façon, sans l’aide de personne. Elle doit apprendre que l’équilibre est important dans la vie; pour être heureux, elle a besoin de l’amour et d’une carrière professionnelle.

Apparence de la première princesse afro-américaine

Au début du film on découvre Tiana à l’âge de 5 ans. Tiana est vêtue d’une robe blanche simple avec un tablier quand elle travaille au restaurant. On la découvre dans sa longue robe de bal et avec son diadème avant sa transformation en grenouille puis porte une fois redevenue humaine une robe vert pâle.

Mise en situation

Années 20, sur les bords du Mississippi, au son du blues et du jazz de la Nouvelle-Orléans, Tiana ne rêve pas de Château ni du Prince charmant mais seulement d’ouvrir son restaurant. Portée par l’amour de ses parents, Tiana travaille sans cesse afin de réaliser son rêve et n’est pas préoccupée par le prince charmant. Jusqu’au jour où sa route croise celle du prince Naveen alors transformé en grenouille par le terrible Docteur Facilier.

Accompagnés de leurs amis Ray, Louis et de Mama Odie, suivez Tiana et Naveen dans une folle aventure contre le vilain Docteur Facilier dans le film d’animation Disney « La princesse et la grenouille ».

Rencontrez aussi Tiana, Prince Naveen et le Docteur Facilier dans votre parc Disneyland Paris !

Sources : Maxence Disneyland / Disney Gazette